Interview with Donna Kuhn

Hello Donna,

I'm very glad you accepted to be interviewed.

First of all, I would like to ask you about your poetic work. When did you first realize you were writing a poem and what were you striving for? Do you think it was a conscious attempt to express definite feelings or was it mostly an instinctive gesture?

i kept diaries as a kid and by 14 i was writing poems, publishing at 18. i think i needed to write and express myself. i just heard words and sentences, i was very inspired by nature at first because i grew up in new york and it was not what my eyes wanted to look at.

What is “good poetry” for you? What kind of poetry do you like most or find akin to yours?

 

i am partial to experimental, cut up, language poetry, sound text poetry, digit, visual and video poetry also interest me, i like poetry mixed with other arts.

Has your poetry changed much over the years? Is there a unique, distinctive feature that all your poems share?

it's changed a lot. i no longer hear lines or poems. i write from dreams when i have them. i don't sit down and write nature or love poetry. i play with generators, cut up machines, google searches, sometimes mixing it with my own writing. it's a lot more experimental which amuses me. i sometimes laugh out loud while i'm writing.

How do you usually write a poem and what role do chance and mental association play opposed to rational thinking when writing? Do you aim to evocate material from the unconscious as surrealist and DADA artists sought to do in the twentieth century?

at this point it is all dada, surrealist, cut ups etc. i think i would have stopped writing if i just waited to hear poetry in my head anymore. every morning i look forward to playing with my machines.

To what extent are your poems examples of social and political criticism? Do you think poetry is an effective medium to express dissent?

i think that i work with social and political criticism indirectly. i use google searches and news feeds so those issues end up in there. i think it effective to express dissent but when things are really bad in the world it sometimes seems it's not enough.

Would you like to tell us a bit about your activity as a video and visual artist?

i have been doing visual art my whole life and have used poetry in collage (visual poetry) and as a caption for a drawing/painting and as titles. i really have not been able to choose between art forms so video is where it all comes together for me. i turned to video as a compromise because health problems keep me from readings, performances, rehearsals etc. it is how i keep dancing. i often use visual art, animations, poetry, speech synthesis, sound in my videos in one form or other. i sometimes have an issue i need to deal with but it is all somewhat improvisational. the video tells me what it's about and i listen. it no longer feels like a compromise, i love doing it. no one is telling me how to do my art, i'm not telling anyone what to do, it's portable.

Lastly, I would like to share one of your poems with the readers. Do you want to introduce it?

 

hmmmm, looks like the usual mix of original writing mixed with who knows what. i see the comedy, the repetition, the musicality

I KNOW YOUR QUINOA MIRROR 

 

the bread police drop their pain

historic ceo brakes, testify testify

police loot the curb

the baby is bad gifts

i know your quinoa mirror

your selfie baby, christ parked

and mixed your tapes while u

slept

your typewriter is real, i know

how quaint

they sold your girlfriend for the next fifteen years

go sing to the ball a big blue baby

i am a pb&j butcher, i have a squid tote bag

and bicycle rights

don't u realize it's forage?

they sold my girlfriend very down in the mirror

your organic fashion coos

u buy my garbage still

cross my baby baby baby baby

is a cold-press baby

try hard in your gluten free flannels

sold out, i can't cross my baby is all

i have $4 toast and thundercats

u are a mirror and i'm not helping

u are an exercise bag

throwaway baby, baby is not helping

mom has charms, she's big, bald and blue

u begin to cross the don't the don't the don't

ready made portland

Other links on Donna Kuhn:

 

http://picassogirl.tumblr.com (poetry pics and glitch gifs)

http://digitalaardvarks.blogspot.com (blog)

http://www.youtube.com/user/digitalaardvarks (video)

http://www.saatchionline.com/donnakuhn (visual art)

 

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Quattro poesie di Herman Gorter - Traduzione di Maurizio Brancaleoni

* Tutti i diritti sono riservati. La riproduzione, totale o parziale, delle seguenti traduzioni è vietata. *

Herman Gorter (Wormerveer 1864 - Bruxelles 1927), poeta olandese, fu uno degli esponenti più importanti del movimento dei Tachtigers (Ottantisti) che puntava a un rinnovamento in senso impressionista e naturalista della letteratura. Raggiunse il successo con il lungo poema Mei (Maggio), a cui seguì la raccolta Verzen (Versi), dove l'enfasi data al colore e alla sonorità della parola si accompagna a una sorprendente ricerca linguistica.

                                 

Gli alberi ondeggiano sulle colline

Gli alberi ondeggiano sulle colline

chiome silenziose nella nebbia

chiara luce soave di primavera.

La torre con il suo viso

al centro continua solenne a segnare le ore,

immagina ore, ore, ore che passano –

è da soffocare

in questi istanti,

non posso più sopportare

l'irritante risata,

soffoco

in questo folle, chiaro, solenne istante.

De boomen golven op de heuvelen

De boomen golven op de heuvelen

boomhoofden stil in de nevelen

lentelichte zacht lentelicht.

De toren met zijn gezicht

daar midden in wijst deftig nog uren,

verbeel je uren, uren uren –

't is om te stikken

in deze oogenblikken,

het kriebelend lachen

ik kan het haast niet verdragen,

ik stik

in dit krankzinnige lichte deftige oogenblik.

***

Di notte poi la vita le appare lucente e rossa

Di notte poi la vita le appare lucente e rossa,

quando petali di rosa volteggiano nel rosso lucente

nero brillante tra le mura, la camera rosso lago

e i giacimenti di sangue lago zampillano.

Come boccioli di rosa lei si sente crescere

occhi chiusi, fresco rosso sanguigno,

la sua testolina fiorita come campane rosse

di rose in un rosaio rosso intenso, così intenso.

La mattina quando si sveglia le rimane ancora

il desiderio che sia sempre e mai finita.

's Nachts dan is 't leven haar zoo hel en roode

's Nachts dan is 't leven haar zoo hel en roode,

dan waaien rozeblaan door 't roode helle

zwartfonkelend ommuurde, het plasroode

kamertje en springen plasbloedwellen.

Als rozeknoppen dik voelt ze dan zwellen

geloken oogen, bloedig frissche roode,

haar hoofdje zoo bloemerig als roode bellen

van rozen aan een rozeboom zoo rood, zoo roode.

Des morgens als ze waakt heeft ze nog over

verlangen dat het altijd was en nimmer over.

  ***

Vita, che dolce incupisci, per un momento riluci

Vita, che dolce incupisci, per un momento riluci,

nell'aria, la pioggia, la carezza dei piumati

o vita che dai e sempreancora acquieti,

o vita che pure appari sempreancora decisa,

che aleggi nelle camere, che abbondante rischiari

le strade, dove va e si abbandona il solitario

movimento degli occhi, chiaro, mai sognante,

vita braccio che si tende, circonda la testa, bacia guardando da vicino

gli occhi svegli, o tu che sfolgori, talvolta guizzi, talvolta appari rossa

ma costante incupisci, anche quando non c'è bisogno.

Leven, zoele omsomberde even inschitterde

Leven, zoele omsomberde even inschitterde,

in de luchten, de regene, de zachtstrijk gevederde,

o leven het gevende altijddoor stillende,

o leven dat toch schijnt het altijddoor willende,

het inzwevend kameren, het volop verlichtende

de wegen, waarlangs gaat het eenzaam uitzwichtende,

klaar, nimmer droomende oogenbewegen,

armstrekkend leven, hoofdomvattend, kussend zoo dichtbij aanziend tegen

de wakkere oogen, o schijnend, soms flikkerend, soms even roode

maar durend omsomberde, oòk zonder noode.

***

Il giorno ostenta i suoi raggi

Il giorno ostenta i suoi raggi,

il giorno celeste di vasta natura,

primavera in una luce

mai vista – la mussolina blu

splendente biancastra lassù,

soltanto il soldorato monocolo.

Dentro è calmo bagliore

perlaluce, neanche un raggio di sole.

De straalpralende dag

De straalpralende dag,

de aardwijde hemeldag,

lente in nooit geziene

licht – het blauw moesseliene

wittig schitt'rend omhoog,

alleen 't zongouden éénoog.

Binnen is kalm gepraal

paarllicht, niet één zonnestraal.

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Intervista alla Gorilla Sapiens Edizioni

Grazie per l’intervista!

La mia prima domanda è: perché ‘Gorilla Sapiens’?
 

Molti pensano che sia un omaggio al libro di fantascienza di L. Sprague de Camp e Peter Schuyler Miller che nell’edizione italiana porta questo titolo. Invece si è trattato di una casualità. Dopo aver scartato piante e minerali, ci siamo orientate su un animale, ma visto che l’editoria è già popolata da molte bestie (nel senso di molti “nomi comuni di animali attribuiti a case editrici o collane”) ne volevamo uno un po’ particolare. In breve: una di noi ha proposto “Gorilla”, la seconda ha aggiunto “Sapiens” e la terza ha detto “ok”. Adesso non ricordiamo più chi ha detto cosa.

Quando e come nasce la Gorilla Sapiens Edizioni? Avevate già una linea editoriale precisa e se sì, avete maturato idee diverse nel tempo?

Nasce sulla carta alla fine del 2011, ma la prima pubblicazione è di giugno 2012. Linea editoriale… sì e no. Più che una linea editoriale, avevamo una sorta di “sentimento editoriale”, se mai può esistere qualcosa di simile. Sapevamo cosa non volevamo (narrativa di genere, saggistica), ma quello che abbiamo scelto è stato determinato forse da un riconoscimento in buona parte istintivo del valore di un autore. Credo che nel tempo stiamo affinando una vera e propria linea editoriale, e sono fiduciosa nel fatto che prima o poi riusciremo anche a definirla, ma non è detto che ci interesserà farlo. Per ora direi: storie e immaginari personali, fuori dai cliché, e possibilmente con un tono ironico o anche beffardo, che è quello più vicino alla nostra sensibilità di editrici e lettrici.

Qual è l’ingrediente che non può assolutamente mancare in un vostro libro?

Le pagine.

Pur autodefinendovi una ‘piccola casa editrice indipendente’, i vostri libri si trovano in librerie e sparse un po’ in tutta Italia. Nonostante tutto, pare che ci sia un discreto interesse per l’editoria indipendente. Che ne pensate? 

 

Ci autodefiniamo una piccola casa editrice indipendente perché lo siamo. Ed è per questo che i nostri libri si trovano in poche librerie sparse, non hanno una diffusione sistematica e capillare e restano tendenzialmente fuori dai grossi circuiti.

C’è sicuramente interesse per l’editoria indipendente tra librai altrettanto indipendenti. Ma il problema della distribuzione per i piccoli editori è cosa nota, anche se si stanno elaborando nuove strategie e sistemi alternativi che potrebbero dare un po’ di respiro e speranza a realtà come la nostra.

Che cosa direste all’acquirente incerto per convincerlo a comprare Lo sturangoscia?

Citerei un passo della prefazione di Alessandro Sesto: “Chi legge molto, come con ogni probabilità tu, lettore indipendente di questa prefazione indipendente di un’edizione indipendente, sa quanto sia raro un libro davvero diverso dagli altri, e come i tentativi di scrivere qualcosa di nuovo siano spesso così forzati e dolorosi che solo la fantasia di lavorare per il bene della Letteratura ci dà la forza di girare le pagine. Lo Sturangoscia invece […] sorvola la frontiera del consueto con la grazia di un aliante, offrendo al lettore un’esperienza di irrinunciabile immenso spasso.”

Grazie ancora per il vostro tempo e alla prossima!

************************************************************************************************** Incuriosito dall'intervista? Qui trovi tutti i libri di Gorilla Sapiens Edizioni.

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Interview with Laura Fortin

Hi Laura,

I'm very pleased that you agreed to be interviewed.

Firstly, I would like to ask you how your passion for writing arose. At what age did you start writing with a certain awareness of what you were doing? What and why did you write?

I started writing when I was 14. I attended several competitions and won some. At the time I wrote to express my feelings, but I had no awareness of the power of the word. I went on writing for years, but I believe I developed such an awareness in 2012 when I opened my definitive blog.

Aside from natural improvement, have you noticed a development in your style and aims over the years? Has there ever been an occasion when you read something you had written and said to yourself: “This is it, I did it. Now I only have to keep writing like this”?

Over time my style has changed a lot. Slowly I refused classical poetry and began to focus on mental images. When I am able to capture one of these images, I think I’ve got the result.

Whilst a lot of poems deal with the portrait of a single moment, short stories tend to depict a particular event. It seems to me that your writings are halfway between the two genres as they represent a series of moments connected by unpredictable and startling associations. How would you define your writings? (https://laurafortin.wordpress.com/) Prose poems? Poetic short stories?

Mental polaroid pictures, definitely.

Would you like to tell us more about your writing process? How does it usually happen?

It’s not something habitual. I am used to surround myself with beauty as I am an artist in the way I live. I study art, I watch art movies, I listen to quality music. All of these inputs are necessary to translate simple feelings into images. Through my poetry I try to use art to represent a human state of mind.

How often do you write and how long does it take you to polish a writing? When do you know that it's “finished” and ready to be published?

It’s immediate. I start, I write, and it’s done. No refining.

Lastly, I would like to ask you to share one of your writings with us.

 

I HAPPEN

These are separate lanes, flavorless liquids, brittle cold. Screw together to survive, marry an anticipation and have children, crippled. This is a clean space, it has no hair, no odor. It's an aimless memory, without pride, a whole. My heart throbs like the accent of a language that doesn't own me. Quit saying to grow mark, washing away to become presence. Hunger is in my bed, young whore, she doesn't know she's departing. I oversee empty rooms, no rest. I happen.

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Interested in knowing more about Laura Fortin?

Check out her official website:

https://www.laurafortin.it/

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Intervista a Red Tweny

For my translation of the interview into English: http://leisurespotblog.blogspot.it/2015/09/interview-with-red-tweny.html

Ciao Red Tweny,

Grazie per avermi concesso quest'intervista! La prima domanda che mi viene spontaneo farti è: perché Red Tweny? Ha un significato particolare?

Ciao Maurizio e grazie a te per il tuo interessamento. Allora…perché Red Tweny? Allora, “Red” perché un nome – ammesso che sia un nome - più corto non c’è, perché mi ricorda il nome di Rhett (il simpatico protagonista maschile di Via col Vento, leggi Clark Gable) e perché il colore rosso è grandemente in contrasto con i miei soggetti in bianco e nero. Tweny invece nasce dalla contrazione di twenty, liberamente ispirato dalla traduzione inglese di twentytwo (22), un numero che ricorre spesso nella mia vita, in occasioni fortunate e sfortunate.

Da dove nasce la tua passione per il disegno? Credi che qualche evento in particolare ti abbia spinto in questa direzione?

Non ricordo eventi particolari che mi hanno spinto a disegnare…mi viene naturale da quando disegnavo sui banchi di scuola. Disegnavo con le Bic su di loro ed i segni che oggi riproduco su grandi formati sono più o meno gli stessi che disegnavo in piccolo sui supporti di formica verde dei banchi; poi la signora delle pulizie nel pomeriggio puliva tutto ed io trovavo il giorno dopo un nuovo “foglio” da disegnare. Le ispirazioni da ragazzino non mancavano: ero un po' più piccolo degli altri miei compagni sia fisicamente che emotivamente e mi sentivo sempre un po' emarginato. Le tante e premature delusioni d'amore insieme ad un'educazione familiare bacchettona e soffocante fecero il resto: mostri e contorcimenti a go-go! Se da adolescente amichetti e famiglia urtavano violentemente la mia sensibilità, oggi mi faccio interprete delle sofferenze e delle aspirazioni - spesso negate - all'animo umano. Non posso non vedere come dentro di me e intorno a me la sofferenza ed il disagio avvolgano tutti noi, nessuno escluso. Questo aumento del malessere dell'attuale condizione umana mi è troppo evidente ed è in stridente contrasto con la quantità di oggetti e cose che tutti noi possiamo disporre rispetto solo a cinquant'anni fa. Non so dare spiegazioni né ovviamente cure: me ne faccio solo interprete disegnandolo.

Com'è cambiata la tua arte nel corso del tempo? Ti ispiravi a qualcuno in particolare agli inizi? È stato difficile approdare a uno stile unico e personale o in qualche modo si è trattato di un processo automatico, spontaneo?

Diciamo che non sono stato molto costante nel tempo. Ho iniziato a disegnare seriamente (cioè con l’intento di fare mostre e vendere i miei lavori) tra i 19 ed i 25 anni e poi ho iniziato di nuovo – spinto da un mio amico editore – circa 10 anni fa, all’alba dei miei 40 anni. Il mio soggetto preferito erano e rimangono i volti dove riesco - o almeno mi sembra - di poter concentrare tutta l’essenza dei miei umori e sensazioni. È lì l’essenza dei miei lavori e non sentirei l’esigenza di andare oltre. Capisco che però si rischia di essere monotoni ed ho iniziato tre-quattro anni fa ad intercalare ai volti anche situazioni un po’ più complesse dove corpi e strani esseri antropomorfi si muovono, si sdraiano, si siedono o provano a slanciarsi rimanendo però sempre contorti o piegati in parte su se stessi. Non è facile perché il foglio mi sembra sempre troppo piccolo per questi soggetti, ma devo cimentarmi ogni tanto con queste situazioni.

Per quanto riguarda la scelta del mio stile non è stata una scelta meditata ma si è trattato di un processo naturale. Poi nel tempo mi sono reso conto di essere abbastanza un unicum nel quasi infinito contesto artistico che il web ci propina e l’ho consolidato. Poi mi sono accorto che disegnare con la china ha anche molti aspetti pratici e positivi: è economico, non sporca e se devi spedire un tuo pezzo lo puoi intubare e con 25 Euro lo puoi spedire con DHL fino negli USA, impossibile con un opera ad olio.

Di norma, quanto tempo impieghi per realizzare un disegno?

La produzione di un mio lavoro prevede due momenti ben distinti: la progettazione del pezzo attraverso un bozzetto a matita su un piccolo formato A4 e la sua realizzazione con la penna a china su grande formato (50x70 cm).

Per il bozzetto i tempi sono variabili: posso passare una settimana a scarabocchiare senza produrre nulla di significativo come posso realizzarne quattro o cinque in un’ora. È questione di sintonia ed ispirazione, di silenzi e luci, di casualità e sensazioni vissute nel recente. Certo è che nel tempo ho prodotto tanti bozzetti che tengo da parte, quindi ho in “cascina” molti disegni da realizzare sul grande formato, rigorosamente 50x70 cm. Una volta selezionato il bozzetto di base procedo alla sua stesura e realizzazione con la china (uso quasi sempre una punta da 0,3 mm). Qui i tempi sono più precisi: circa due ore al giorno per 7 giorni, non si scampa. In questo sono abbastanza preciso nel produrre almeno un pezzo la settimana: lo devo e lo voglio, anche perché penso che la costanza paghi.

So che apprezzi molto Francis Bacon. Cosa ti affascina in particolare della sua opera? Ci sono delle personalità letterarie che indirettamente hanno influenzato il tuo lavoro nella costruzione di una determinata atmosfera? Oppure, se hai l'abitudine di ascoltare la musica mentre sei all'opera, ci sono dei brani o dei generi musicali che ti fanno lavorare meglio?

Di Bacon ammiro la perfetta rappresentazione del moderno malessere della condizione umana. È sconcertante e splendido l’uso e il drammatico accostamento di colori assolutamente brillanti e “frivoli” con il nero delle improvvise ed improbabili ombre. È lampante la rappresentazione della solitudine umana raffigurata durante momenti del viver comune in ambienti che mai penseresti di utilizzare per un opera d’arte. I suoi volti lacerati e decomposti comunicano innumerevoli concetti: la nostra caducità, la nostra sofferenza, il mostro che è in tutti noi. Ma sono stati scritti innumerevoli saggi su Bacon, ed è sciocco che io mi metta a fare la critica. Personalmente è l’unico artista che mi dà, ogni volta che appena lo vedo, uno stimolo a disegnare qualcosa di nuovo. Ma devo limitarmi solo a sbirciarlo per qualche secondo per non rischiare di rimanerne influenzato…sarebbe un guaio!!

Mentre disegno la sera non ascolto musica ma mi sintonizzo dalle 21:00 in poi su Focus (canale 56) nella speranza di ascoltare qualche trasmissione sul cosmo e sulla fisica: niente di meglio per spaziare un pò e ricordarmi quanto siamo piccoli e di passaggio. La musica mi assorbirebbe troppo, e non riuscirei a concentrarmi abbastanza sul disegno….non so perché ma invece le trasmissioni di Focus sono per me l’ideale per disegnare ma nello stesso tempo pensare e riflettere su elementi che poi in qualche modo si riflettono sui miei disegni: notato quante spirali e orbite ci sono dentro di loro?

Per la lettura confesso che mi sono fermato, in tenera età, alle letture di Edgar Allan Poe; poi la vita, il lavoro, la famiglia e tutto il resto degli impegni mi hanno impedito di coltivare questa attività: non ho materialmente tempo per dedicarmi alla lettura di un buon libro; non si può fare tutto nella vita !

Nei tuoi disegni il bianco, il nero e tutti i toni del grigio vengono usati per dare profondità a figure stralunate e distorte in torsioni impossibili, ma sempre precise e impeccabili nella loro plasticità. Vorrei però chiederti: ti piace anche sperimentare con il colore? Ti risulta più difficile ottenere gli stessi effetti?

Chi disegna o pittura non può dimenticarsi del colore, per carità, lo so. Ma nel mio caso e con la mia tecnica vorrebbe dire rallentare enormemente la produzione, ed io sono avido di creare il soggetto “perfetto” che non sono ancora riuscito a produrre. Ho già prodotto soggetti a colori con la china (che purtroppo non ho più e non ho neanche fotografato) ma il tempo per la loro realizzazione decuplica ed io non ho più “tempo da perdere”! Ho tra le altre cose l’obiettivo di arrivare ad avere almeno 400/500 pezzi nella mia galleria e dato che non amo fare pezzi che si rassomigliano o che introducono solo qualche variazione, capisci che non posso impegnare 2 o 3 settimane per introdurre “solo” del colore ai miei pezzi (utilizzerei sempre penne a china, non tecniche di gouache o acquerello). In fondo poi i miei pezzi sono immediatamente riconoscibili anche per questa caratteristica cromatica, nonostante non mi sembra di essere l’unico che si cimenti con il B&W! Conoscendomi so che poi tenderei a riempire tutti gli spazi con il colore distraendo l’occhio dello spettatore dal messaggio centrale. In ogni caso non escludo a priori il colore, ma non è ancora il momento.

Quanta realtà penetra nei tuoi disegni e quanta pura fantasia?

Quando riesco a trovare il momento e la situazione ideale per buttare giù un bozzetto la parte razionale si spegne e vado quasi in trance, quindi mi è difficile stabilire razionalmente quanto e cosa penetra nei miei soggetti. Diciamo 50 e 50?

Non amo l’astratto, il surrealismo o l’iperrealismo fine a se stessi. Mi piace solo qualcosa di questi stili e cerco sommariamente di coniugarli. Anche in questo Bacon era – ovviamente – un maestro.

Sono d'accordo con te quando dici che il tuo stile è estremamente personale e riconoscibile. In questo senso, credi che l'originalità paghi sempre o a volte ti capita di pensare che forse sarebbe più facile accodarsi a una determinata moda, seguire vie già consolidate, fare parte di un gruppo che si dà determinate linee guida?

È semplice la risposta: fortunatamente non vivo con la vendita dei miei lavori, quindi posso permettermi di percorrere la mia strada senza scendere a compromessi. In ogni caso non sarebbe una soluzione con garanzia di successo quella di accodarsi ad una determinata moda…. e poi nel caos di oggi chi potrebbe stabilire quale è la “moda” attuale? Non conosco e non frequento il mondo dell’arte, ma ho l’impressione che non ci siano più mode o correnti precise come nel mondo della moda per l’abbigliamento: ognuno si veste come gli pare e con i colori che gli pare. Ora l’importante è farsi interpreti del tempo che si vive e riuscire a toccare le corde dell’osservatore. Ecco, in questo credo e voglio essere molto alla moda, cercando di rappresentare il crudo, spaventoso e ormai incontrollabile attuale caos sociale ed etico che ci atterrisce e ci fa contorcere dall’ansia e dalla paura a partire dagli Stati Uniti fino ad arrivare in Cina.

Dov'è possibile acquistare le tue opere?

Ho una curatrice americana che opera in Svizzera e promuove in quella zona i miei lavori, si chiama Julie Draper (www.drapercontemporary.com). Per gli amici italiani invece posso fare da me (redtweny@gmail.com)!

 Grazie ancora per il tuo tempo!

Grazie a te Maurizio, onorato.

Altri link su Red Tweny:

 http://www.saatchiart.com/redtweny/

 http://redtweny.deviantart.com/

 http://redtweny-sketches.deviantart.com/

 https://www.facebook.com/red.tweny

 

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