Maurizio Brancaleoni's blog. Reviews, interviews, translations and haiku. Bilingual. Un blog di Maurizio Brancaleoni. Recensioni, interviste, traduzioni e haiku. Bilingue.
Quasi
epigono di Kerouac nel suo periodo di ritiro spirituale/artistico, Kim Ki-duk è
immerso nella natura e vive in maniera molto semplice in una baracca (o in una
tenda all'interno della baracca); come lo scrittore americano si guarda
attorno, taglia la legna, accende la stufa, mangia, si ubriaca, soprattutto
pensa. Poi la confessione, la biografia necessariamente parziale (in entrambi i
sensi) e capiamo che il ritiro è più inevitabile che voluto. Il suo soliloquio
spontaneo (apparentemente dialogo fra lui e un altro lui, lui e la sua ombra,
lui e noi) cattura, conquista. Non c'è più bisogno del film, questo è già un
film senza esserlo. Kim Ki-duk è completamente onesto con noi? Non più di
quanto ciascuno lo sia con sé stesso. Quant'è vero il dramma? Le lacrime? Lui
stesso ammette di aver pianto la prima volta per esaltare l'effetto drammatico.
Eppure la disperazione "naturale" del regista, ma soprattutto
dell'uomo, è palpabile. Se c'è finzione, è minima, quasi inesistente. Anzi,
serve a rendere le cose ancora più vere.
Arirang -
pezzo tradizionale coreano - diventa così il suo canto di angoscia personalizzato
e di nuovo - come sempre, per tutti - il problema, il sunto, la parola è
"solitudine". E "auto-tortura". Il regista è personaggio, è
persona comune - uno di "loro" - proprio perché parla di sé con sé
stesso, delle sue delusioni, delle sue tristezze, del suo male di vivere
personale e al tempo stesso comune, ordinario e tanto più terribile. La
conclusione è la parodia di un gangster movie con tanto di cattivone stereotipato,
ammazzamenti e finto/vero suicidio. "Ready, action!". BANG.
Oltre il
film e il documentario, “Arirang” è un’opera tanto più grezza quanto più
efficace in cui la vita è sia fonte che materia.
***
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piccola donazione tramite PayPal o Ko-fi per supportare il blog.
Scrittore
statunitense di origini native, Adrian C. Louis nasce nel 1946 nello stato del
Nevada. Laureatosi in Scrittura creativa alla Brown University nel Rhode
Island, affianca all’attività letteraria quella di giornalista e insegnante. Due
volte vincitore del prestigioso Pushcart Prize, Louis ha pubblicato numerosi
libri di poesia, ma anche un romanzo, Skins (1995), di cui è uscita un’omonima
trasposizione cinematografica nel 2002, e una raccolta di racconti, "Wild
Indians & Other Creatures" (1996). Caratteristico dell’opera di Louis è il
contrasto tra una realtà prosaica e disperante dove regnano consumismo e
omologazione e ciò che resta di una spiritualità quasi estinta.
* Tutti i
diritti sono riservati. Le seguenti traduzioni non possono essere riprodotte in
alcuna forma e su alcun supporto senza previa autorizzazione. *
Hai un testo da tradurre dall’inglese o dal tedesco? Mandamelo in un file Word a mbmbrancaleoni@gmail.com per un preventivo senza impegno. Per ulteriori informazioni: https://leisurespotblog.blogspot.com/p/blog-page.html
Thank
you for agreeing to this interview. The first question is pretty
obvious: Why is your page called ‘Thee Nd’? Is it just a play on
the pronunciation or is there a more profound meaning to it? Is it a
reference to global pollution and its terrifying consequences or a more private
matter?
The answer is yes to all of the above meanings, Maurizio,
and including my initials into the mix. The genesis being having watched the
completion of many films and there graphically would be my initials in capitals
and I liked how it looked and sounded and meant in my head and have used THEE
ND as my artist name since I started making art, and as time has progressed, it
has become even more evident and to me that – yes - it is now sadly a statement of the decline of
our civilisation and our planet as we knew it .
What is
it that usually prompts you to take a picture and how important is the
subsequent editing phase?
I am surrounded by beauty and precious moments.
Things, scenes, happen spontaneously around me, I rely on chance, serendipity
and opportunity. I take
pleasure in capturing and creating the very beautiful and the inescapable
through image though not always necessarily by intention, but as I have
observed it is a consequence of many factors and some additional unexplainable
force. Culminating in a photo collage or the basis for a design, or pure
straight unadulterated photography.
One of
your favourite subjects is the forest raven. What is a ‘corvus tasmanicus’
to you?
They are absolutely fascinating to me, though I cannot
say I am the same to them ha! As they are very furtive and highly alert
beautiful creatures, and resist any possible contact, and they are very aware
and wary of me photographing them …these particular Raven's eyes have a bluish white sclera and you can see and feel
their strong life force and intensity. I am very fortunate as I live very
close to the edge, on a clifftop, at bird height, overlooking the sea, which
has a very old gnarled casuarina tree which lurches out over the cliff and
"my Ravens" thankfully continue to visit it …ever suspicious of close
encounters, I must photograph them through my house's large windows, or I can
capture them in flight during their travels, or photograph others roadside
eating roadkill carrion of possums and wallabies …they seem to appear everywhere
I go - even in the city !
Nature
in all its forms (landscapes, animals, natural phenomena) seems
to play a pivotal role in your art. Besides, these photos alternate with
depictions of plants releasing gases in the air. Do you seek to raise awareness
of what we could lose in the not-so-far future?
More-so
statements ... I am glad if I do raise awareness about "The Great
Decline". Nature and all that word encompasses is moment by moment
threatened, and being irreversibly destroyed on all fronts, it is losing
against Man's unstoppable disregard and insatiable greed ...I am pessimistic
about any retrievable outcome or viable reversal of it.
Throughout
the creative process, when do you know that you’re done with a photo and that
what you’ve got is exactly what you wanted to obtain?
What is stimulating to me is the not knowing, light
bulb moments, in being surprised, watching lucky "accidents" occur, -
and for the feeling of knowing when an image is complete in itself.I wholeheartedly
agree with the great Jean Cocteau that "Art is a marriage between the
conscious and the unconscious."
I’ve noticed
you also took pictures of the Pausiris mummy exhibition at the
MONA. What is your relationship with your surroundings and
your country and to what extent do you think place and local history and
traditions influence the individual, both in a positive and a negative way?
Ah the wonderland masterpiece that is David Walsh's
and architect Nonda Katsilidis’s xMONA+ ! - to which I am a frequent visitor
and great admirer - and not just for the art exhibited there as xMONA+ is the
product of combined personal vision artfully executed making its vibe
extraordinary ....now Pausiris lies serenely sombre, secreted below in his
chamber there, suspended in centuries of time and timelessness, it is a
powerful exhibit ...and I visit the chamber to feel it ....
I really
love Tasmania and I am very fortunate and appreciative of living here even though
it has an extremely unpleasant early history during the British colonisation of
it and their deliberate genocide and atrocious treatment of the original
inhabitants ...to me there is no lingering pall, just a strong bridging
connection with all past inhabitants particularly felt through
experiencing the same topography, nature, seasons and skies.
Nowadays
an enormous number of people are able to share their artistic
output but making even little money out of it to pay the bills
seems to be harder than ever, even for the professionals. Do you think
governments should support and encourage noteworthy artists without
connections?
Yes - and
by doing so it also reinforces the value of Art.
“Leisure Spot” (http://leisurespotblog.blogspot.com/),
blog bilingue a cura di Maurizio Brancaleoni, indice il concorso letterario
nazionale “Stanza Svelata” per poesie inedite in lingua italiana.
REGOLAMENTO
Art. 1
Modalità di partecipazione
Il concorso si rivolge a tutti i cittadini di nazionalità
italiana che abbiano compiuto il 18° anno di età entro la data del 1° settembre
2018. Sono ammesse esclusivamente poesie inedite in lingua italiana. Il tema è
libero (“stanza” è da intendere come “strofa”) e non sono previsti limiti di
lunghezza. Per “inedite” si intende mai pubblicate né in forma cartacea né in
formato elettronico o comparse in altra forma sul web. Art. 2 Invio del materiale
La partecipazione è gratuita. Ogni autore può partecipare con massimo tre
poesie da inviare insieme ai dati
personali (nome, cognome, data di nascita, e-mail, numero di telefono,
eventuale sito web/blog) in un unico file in formato doc, odt o docx
all’indirizzo e-mail mbmbrancaleoni@gmail.com. A tutti i partecipanti sarà data conferma di ricezione
entro una settimana al massimo. La scadenza per l’invio del
materiale sarà annunciata una settimana prima sul blog “Leisure Spot” al
raggiungimento di un numero sufficiente di opere ritenute meritevoli di
pubblicazione.
Art. 3 Notifica
selezione e premi
A tutti gli autori le cui opere saranno
selezionate sarà inviata notifica via e-mail. Le opere scelte saranno incluse
in un’antologia poetica. I primi tre classificati avranno altresì l’opportunità
di essere intervistati via e-mail per “Leisure Spot” nei mesi successivi alla
pubblicazione dell’antologia. Una poesia del primo classificato sarà inoltre
tradotta in inglese e sarà pubblicata su “Leisure Spot” sia in originale che in
traduzione.
Art. 4 Cessione dei diritti
Accettando di partecipare al concorso, gli autori
garantiscono che le opere presentate sono originali. “Leisure Spot” non si
assume alcuna responsabilità per eventuali plagi o utilizzazioni illecite. Gli
autori concedono inoltre il diritto di pubblicare le opere in un’antologia nel
caso in cui le loro opere siano selezionate. Gli autori acconsentono altresì fin
da ora alla pubblicazione su “Leisure Spot” di una delle poesie con cui hanno
partecipato nonché alla sua traduzione in inglese in caso di vittoria del primo
premio. I diritti delle singole opere restano comunque di proprietà dei singoli
autori.
Art. 5 Pubblicazione
dell’antologia
L’antologia poetica, in formato elettronico, sarà
scaricabile gratuitamente su “Leisure Spot”. In seguito l’ebook sarà anche
acquistabile sul sito “Lulu” (https://www.lulu.com/it). Se dovesse
esserci un numero di richieste sufficienti in tal senso, si valuterà anche la
pubblicazione in formato cartaceo tramite “Lulu”.
Art. 6 Tutela dei dati personali
Ai sensi del D.Lgs. 196/2003 i partecipanti
acconsentono al trattamento e alla diffusione dei dati personali per lo
svolgimento degli adempimenti inerenti al concorso. Nel rispetto del
Regolamento UE n. 679/2016 e per riflettere le modifiche a seguito dell'entrata
in vigore del GDPR del 25 maggio 2018, gli indirizzi di posta elettronica dei
partecipanti saranno conservati in modo sicuro e saranno utilizzati esclusivamente
per inviare informative sul concorso ed altre attività legate a “Leisure Spot”
e in nessun caso i dati saranno ceduti a terzi. Per qualsiasi altra
informazione scrivere a mbmbrancaleoni@gmail.com.
"Quando bacio
il tuo labbro profumato,/ Cara fanciulla, non posso obbliare/ Che un bianco
teschio vi è sotto celato." Questi tre versi sembrano riassumere
perfettamente la natura eternamente dualistica della poesia di Tarchetti,
sempre in bilico tra l'amore idealistico e la consapevolezza di come la morte
alteri e distrugga. Questo e-book ripropone l'edizione Zanichelli del 1879 con
la prefazione di Domenico Milelli e si divide in due sezioni: le poesie
propriamente dette e una serie di brevi composizioni poetiche in prosa raccolte
sotto il titolo 'Canti del cuore' che lo stesso Tarchetti, pur schermendosi,
definisce "una forma quasi nuova di letteratura".
“All of my dreams and most of my thoughts happen inside my
shipping container – to such an extent I’ve started calling it an ocean container.
[…] I am not referring to something on the surface of the sea, but something
deep within it, and a sense of limitlessness” (p.88).
The Ocean Container starts
right from the fall of the curtain, with his protagonist’s physical and mental
decline mimicking and epitomizing a moribund fauna in the grip of global
pollution. Then, it begins again – from Act I this time. Following the
electoral victory of an all-controlling political system quite aptly named
Economy, the narrator, a former environmental activist (and an artist,
occasionally), is forced into hiding in a green intermodal container in a
*safety* (sic!) compound, to wit, a sort of asylum center for homeless people.
There he meets all sorts of outcasts, potential spies (among which, most
notably, a man with two right eyes!), and vicious thugs. The compound is also
visited by a dubious Japanese theatrical society which organizes bizarre
exhibitions, butoh workshops, and Noh operas slightly verging towards
pornography. A tapir and a white peafowl, both magically out of place and
apparently standing for the renewed hope of saving the planet, are soon
dispensed with. Distant from his family and furiously daydreaming of AS7’s high
life, perhaps his wealthier, luckier alter-ego, the protagonist grows more and
more lonely and withdraws into himself up to a point where he finally decides
that the outside world simply isn’t worth it and that his dreams and
hallucinations are far more significant.
Patrik Sampler is a self-referential writer – to be intended in
the best possible sense. Italian avant-garde writer Carlo Dossi, for one, was
extremely self-referential. Some of the best writers are. Patrik Sampler’s
first novel is the perfect summation of all his passions and obsessions – his
concern for the environment, his love of Japan and Japanese theatre in all its
forms (Kabuki, Noh,Butoh), the yearning for a free, unconstrained, instinctive
language similar to the one spoken by the Emperor in the Noh Opera (remember,
he’s one of the guys behind the satirical noise duo Dupobs). Other
forms of such self-referentiality are the several references to painters,
writers, musicians, and bands (Henri Rousseau, Mishima Yukio, Momus, DAF, The
Escalators), brief extracts from other books, and, more generally speaking, a
lavish catalogue of plant and animal species. Having read (and translated)
Sampler’s short story ‘Kansai Airport’, The Ocean Container also
seems to provide the reader with the ultimate version of certain character
types and leitmotifs.
While the man with the two right eyes in the novel seems to be a more effective
replica of the kid 'standing out', the inconsistent ads playing on the bus seat
back screen in the story anticipate the ones preceding the Prime Minister’s
Address. Likewise, the proud pomposity of a male voice-over promoting Canada as
a “land of opportunity” evokes a similar episode in the short story.
Sampler’s erotic-satiric treatment of a country totally devoted to
capitalism and consumerism alternates political discourse taken to extremes with
typically Japanese fetishes, managing to create a very distinctive mood. The
book also seems to tell us something crucial about the human condition and the
undeniable necessity to find one’s own deep self. The Ocean
Container is a unique specimen. Growing into it may take a bit, but
once the charm has had its effect, you’ll feel like reading it over and over
again.
Rating: 4 stars out of 5
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Massimo Stirneri, 32,
lives in Perugia. He writes mainly poetry and prose and also creates visual poems. He posts all his works both in English and Italian on his blog: http://restlessmuseum.tumblr.com/ His poems have also appeared
in some American online journals. The following two
poems come from his collection “Varie”, which won first prize in the prestigious poetry
contest “Opera Prima 2017” organized by the website Poesia 2.0 (you can read the book in Italian here).
* All rights reserved. No part of the
following translations may be reproduced in any form or by any means without
prior authorization. Copyright infringement
is a criminal offense under international law. *
like the cavity or the
slit of a gutter
you wish you could go out
get in uncertain blindfold on the wait
to fit out with lost
objects, democratic goals
threshold deities able to
bite backwards
in the intact house,
under the lips other ailments rotate
from the adhering
immanence denied at the finale
three times no, as
everything is permitted, like hope
***
of
courage every title to speak
because I am
like a mother woman
more academic
unfortunately. genitive
name inspired
by the antidote, fear
is not
natural, something induced that they create
the guard
that he places, they erode the vice at the end
to protect
man from cruelty to a minimum extent
for the
punishment of transgression, the profound
significance
of the allegations, may they unexpected he prevent
the
farsightedness of return a unique dedication
hence may
they have the ambit of distribution according
- ça va sans dire – to what comes right and in
consecutive order, we shall conclude
not even
facing extreme situations, pain be feared
on a par
«they will burn them, it continues, and we will
match the
gravity of the problem «keep anxiety out of Europe
it seems
reality, this - I find - version I'll make myself again
vulnerabilities
so deep-seated that they become the signature
of
collaboration, levers resting on a low fulcrum
of course. it
happens though. either-or at the root
doubly to see
some of it again
causing
sensation to each other resignedly:
simple
contract
of adulthood
This blog and its contents are free, but every translation takes a lot of time and work. If you have enjoyed this post and would like more translations, reviews and interviews, consider making a small donation to support this blog:
Tutti i
diritti della seguente traduzione sono riservati. È vietata la riproduzione,
totale o parziale, in alcuna forma o con qualsiasi mezzo, senza il permesso
dell’autore.
Ero in
grande difficoltà: mi si prospettava un viaggio urgente; un malato grave mi
attendeva in un paese distante dieci miglia; una violenta bufera di neve
riempiva il vasto spazio tra me e lui; un carro l’avevo, leggero, a ruote alte,
proprio come si addice alle nostre strade di campagna; infagottato nella
pelliccia, la borsa degli strumenti in mano, stavo già nel cortile pronto a
partire; ma il cavallo mancava, il cavallo.
Il mio di cavallo, la notte
passata, in seguito agli sforzi eccessivi di questo inverno gelido, era morto
di stenti; la mia serva correva ora in giro per il paese per farsi dare un
cavallo in prestito; ma non c’era speranza, lo sapevo, e sempre più ricoperto
di neve, facendomi sempre più immobile, rimanevo lì senza scopo...
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